对称式、图案化的插花，为何属于中国传统插花？

中国传统插花，讲究自然美、线条美和意境美。但在中国传统插花的历史中，也出现了一些对称式和图案化的插花，它们因何形成？为何会与传统插花的主流审美大相径庭？我们应该如何看待这类插花呢？在此，笔者也想谈谈自己的一点浅见，欢迎同行们各抒已见，共同探讨。

易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦，八卦生吉凶，吉凶生大业。

太极阴阳八卦图

中国的易学，讲述了宇宙与人的关系，是中国传统文化的基础。中国最早的插花，也许只是随便插而已，但在商周、汉晋以来，出现了以太极阴阳学说为基础来插花的现象，在构图造型方面有了章法可循，也蕴含了深厚的哲思。这就是对称式、图案化的插花。

看广西贵县罗泊湾西汉墓发现的一件铜九枝灯，作一株树形，插在瓶中，放在盆上。灯共有九枝，最上是金乌，下面是桑叶形的灯盘。这体现了《山海经》记载的十日并出神话，可远溯商代三星堆的青铜神树。整体分三层，中为主干，枝条互为对称，伸展向四方方位。这是较早的五方方位感很强的对称式插花。

西汉铜九枝灯

下图是长沙马王堆西汉墓发现的一幅二千多年前的西汉《九宫图》，以五色画出九宫，金黄色为中宫。青、红、白、黑八宫围绕八方。

西汉《九宫图》

插花直接以五行、八卦、九宫来构图，南北朝时已有。如山东临朐的北朝画像石中的瓶莲，中插主枝，两边花叶相对，很富装饰性。隐含中宫、四方的方位。

北朝画像石瓶莲

洛阳龙门石窟的皇甫公窟，开凿于北魏时期。其中有一件著名的瓶莲供花，造型也是中插主枝、两边莲花莲叶对称而插，又分高低层次。

皇甫公窟瓶莲

在唐、五代的敦煌石窟壁画上，也可以看到不少对称的供花图形。

宋代河北定州静志寺塔地宫发现的盆插贴金莲花，中插一朵最高，周围有八枝舒展向不同方向，很像一个立体的八卦九宫图。

静志寺塔地宫盆插莲花

宋代画家李嵩的一套《花篮图》册页，共春夏秋冬四幅，秋季一幅已佚。其余三图风格相同，都是五种参差花材对称而插，清晰地表达五色、五方空间，隐含阴阳两仪、四象、五行之理。

李嵩《春季花篮图》

元代张中的《太平春色图》，玉瓶中插五大朵牡丹，也正是按五行五色五方方位来插。中插一朵，居于中宫、天地之中，右上角深紫与左下角深红、左上角浅粉与右下角浅黄色交叉相对。也隐含五行之理。

张中《太平春色图》

一件据传为元代钱选所作的《牡丹图》，为一大瓶牡丹插花。正中以金黄色牡丹居中宫之位，周围围绕红、白、粉、墨紫色牡丹，按八宫方位插下。整个作品即遵照五色、九宫的原理。与西汉《九宫图》相对比就能看清楚，从颜色到方位都是对五色九宫图的继承。

传钱选所做《牡丹图》

下图是故宫旧藏的一件清代梅菊珊瑚盆插，很具图案化的美感，九朵大花，有中宫、四方、八方方位。也正是天地之中、八卦九宫的插法。

梅菊珊瑚盆插花

太极、阴阳、三才、五行、六合、八卦、九宫、十方，是天地之形，也正是中国插花的原型。这种对称插花造型，一直延续下来，始终是居于中国传统插花的体系之中。

而主流插花界提倡的不对称、天然美的插花构图，也是从对称插花脱胎而来。与对称插花一样，中国传统花鸟画最初也是对称而画，赋予装饰美。从唐宋代开始，花鸟画发展摆脱了图案化的局限，深受文学影响，追求诗中有画、画中有诗，构图呈现不对称的自然美。文人插花也受到启发，与花鸟画一样自然洒脱，如宋人《梅花诗意图》中的插花就是如此。

宋人《梅花诗意图》局部

到了明代，袁宏道插花名著《瓶史》直接提倡绘画一般的天然美：“参差不伦、意态天然”，延续至今。但在表达天然美的插花中，对称插花的阴阳之法以及引申而出的主客、疏密以及九宫、十方方位等，仍隐然可见，如明代边文进的《履端集庆图》。

明代边文进的《履端集庆图》

中国对称式、不对称式插花的发展，在世界插花领域内形成独特的美学意境，自具宝贵价值。

（文中图片源于网络）

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